Existence on frames

السينما الأمريكية وذوي البشرة السوداء، علاقة شائكة منذ بدايات هولييود بل وترجع إلى فترة أبعد من ذلك، إن السينما بمفهومها ما هي إلا إمتداد لصناعتي الفن والترفيه، وعبر السنوات ارتبط ذوي البشرة غير البيضاء في صناعات ترفيهية متعددة غالباً ما تخضعهم للمذلة والتحقير الانساني، ولكن الوضع تغير بعد ذلك، تغير ببطء وبالتدريج، كفاح ذوي البشرة السوداء ونضالهم أصبح الآن ثيمة إعتيادية في السينما، إلا أن ( حتى وإن أختلف الكثير ) القضية تظل أكبر من أن تكتفي بعشرات الأفلام، فعمق الألم أكبر من بضعة الأعمال التعاطفية تلك التي تهدف فقط إلى إذراف الدموع من المشاهد وتوليد حس الأسى والرحمة كما أن التعبير عن قضية كهاته يجب أن يُقاس بمعايير معينة وخاصة، ، فما حدث من دثر للثقافة وتوارث للفكر العنصري لا يزال يؤثر حتى اليوم، مهما حاولت الصناعة على سبيل التخصيص دحض ذلك ومهما حاول المجتمع الغربي بشمولية أيضاً إثبات أن كل ما حدث هو ماضي وأن العنصرية الآن أصبحت فقط مثال للقسوة البشرية ومرحلة مظلمة لا غير. عندما تم تحويل رواية " اللون الأرجواني" للمؤلفة سوداء البشرة " أليس والكر" إلى عم...

دينيس فيلنوف هو واحد من أفضل المخرجين الحاليين في عالم السينما، رجل يهتم بإتقان صنعة كل عمل يلمسه، يحرص تماماً على توصيل أكثر التفاصيل دقة وأقلها تأثيراً وبنفس الوقت يهتم بأن تُعطى الصورة حقها وأن تُعطى الموسيقى حقها وأن يُعطى الطاقم التمثيلي مساحته المحتاجة لتقديم أداءات بارزة، وهو من المخرجين القلائل ذوي السِيَّر الذاتية النظيفة التي لا توجد بها شائبة أو عطب. ولكن ما الذي يجعل Arrival   هو أقوى أفلامه حبكة وأمثلها صنعة من وجهة نظري ؟     ·        الوجود والحالة البشرية (أو ربما " المخلوقاتية " ؟ )   عندما أخترت أسم مدونتي "وجود على ايطارات" قصدت بذلك صناعة سينمائية مشابهة لتلك التي ينتهجها Arrival     فهنا الكاميرا تصور الوجود قاتماً، خافت الأضواءه، غارقاً في محيط التيكنلوجيا يخلو من " التواصل " الفعلي على الصعيد الحسي والتي تُعد من أهم نقاط الفيلم الذي يحكي القصة عبر الكادرات قبل الحوارات والأحداث، مما يجعله مثال حي لذروة الإبداع في مصطلح visual storytelling ...   يعرض الفيلم علينا ومضات من ح...

 * عالم قاسٍ خام. كانت هذه التحفة من إخراج ديفيد ماكيزين كتابة تايلر شيريدان وبطولة جيف بردجز، كريس باين و بين فورست، هي نخبة عام 2016 بالنسبة لي، بين الأجواء الغربية، في فراغ الريف البائس يُفتتح الفيلم بعمليتي سطو متتابعتين تُخلق معهما فوضى شديدة الواقعية تُبشر بالعواقب ، وقد لا يُبدي الفيلم في بدايته الكم الهائل اللاحق من الدموية والعنف، إلا أنه يُبدع في التمهيد لذلك بالتعمق في "الشخصيتين الرئيسيتين" الأخوين الذين قاما برسم خطة نهب سلسلة من البنوك في غرب تاكسيس من أجل إنقاد مزرعة أسرتهم المتوارثة جيلاً عبر الجيل. هذا الفيلم هو عن العرق، هو عن الإرث وأهميته للإنسان قبل أن يكون أقصوصة " الصواب والخطأ" فكل الشخصيات مهما كان حجم دورها تشترك بشيء ما وهو إهتمامها بالإرث وسعيها المستديم في تمجيده أو ذمه، سواء بالتحسر أو بالسعي لإحياءه، يهتم الفيلم كثيراً ب"الغاية" من الفعل، ويحاول ملامسة تلك الغاية بشكل يخرجه من تصنع القيم الأخلاقية وقد نجح الفيلم في ذلك حتى وإن خرج " تعاطفي" بدرجة بسيطة . إفتتاحية الفيلم شبيهة إلى حد ما بإفتتاحية فيلم...

The Wicker Man 1973  أغنية فولكورية من العالم الآخر.. شاهدت هذا الفيلم بدافع الفضول خصوصاً بعد سماعي للقاء خاص بالراحل كريستفور لي الذي أقرّ فيه أن أفضل أدواره كان في هذا الفيلم،  قد كنت شاهدت بالفعل نسخة 2006 المريعة من بطولة نيكولاس كيدج والتي كانت سبب خلق سلسلة من " الميمز " الشعبية على مواقع التواصل الاجتماعي وكانت تلك النسخة البائسة من أسوأ الأفلام التي شاهدتها في حياتي ومن الواضح أن هناك إجماع كبير على ذلك، ورغم هذا شاهدت الفيلم الأصلي منبع الفكرة وأقل ما يمكنني ان أقول في وصفه " عبقري ". فيلم " رجل الخوص " هو دراسة منمقة سينمائياً تتطرق بشفافية للعديد من المفاهيم الدينية التي تُخلق منها " الطوائف " بشكل خاص وكيف أن هذه المفاهيم قد تصل إلى حد لا يعقل من الجنون والتطرف ، " رجل الخوص " هي إحدى الوسل المتبعة في تقديم القربان البشرية لنيل رضا الآلهة من قبل كهنة الوثنية الكلتية في بلاد الغال من رومانيا " بريطانيا قبل الميلاد " ، الفكرة قائمة على تقديم التضحية الإنسانية على هيكل يشابه بنيانياً الكيان البشري...